La Cité du Temps (Genève)
Regard sur l’œuvre – 2015

— Christopher Schmitt dépeint la beauté de l’essentiel avec des formes géométriques, des couleurs et des techniques innovantes.

Sa peinture est le fruit d’une évolution créative qui a vu l’artiste lui-même inventer et développer ses propres techniques, outils et couleurs. Comme il l’explique : « Ce travail allie le savoir-faire de l’artisan à la créativité de l’artiste », et ses œuvres exposées en font la démonstration éclatante. Une matière acrylique appliquée sur du bois façonné à la main, dans des formats non conventionnels, sublime la fascinante harmonie de l’art et de l’artisanat, l’équilibre subtil entre effet et intention. Cette démarche relève d’une grande précision et Christopher Schmitt n’en fait pas mystère : « Proportions et harmonie sont au cœur de mon travail ». Réminiscence de son ancien métier d’ébéniste ou de sa formation chez les Compagnons du Devoir ?

Nervures végétales, éléments bio-morphiques et placentaires, lignes énergétiques et lumières opaques ou translucides viennent dynamiser, équilibrer et compléter une géométrie orthogonale parfaitement placée. L’artiste a procédé à une recherche approfondie de la matière avant de réaliser sa série de peinture et nul doute que la photographie de la nature, passion précoce de l’artiste, est à l’origine des effets quasi cinétiques produits par cette série géométrique : « Je passe beaucoup de temps libre dans la nature. Chaque année, je pars découvrir de nouveaux massifs alpins et c’est dans ces milieux naturels que je puise mon inspiration ».

Les dessins sur bois sont saisissants d’intensité et de pureté. Chaque ligne, chaque coup de pinceau et d’outil est l’aboutissement d’une réflexion consciente conférant puissance et beauté à la simplicité. Le graphisme respire la fraîcheur, les textures attisent les sens et les couleurs défient toute tentative de catégorisation. Ces œuvres ignorent tout ce qui ne tient pas de l’essence du sujet et de sa représentation.

Formation riche que celle de Christopher Schmitt : la géobiologie avec l’architecte Françoise Dautel, la peinture décorative chez les Compagnons du Devoir et la Discipline Positive à Genève.

Ces dernières années, il a exposé, seul ou en collectif, dans de nombreuses villes de France et a bénéficié d’un franc succès lors de deux ventes aux enchères à Cannes.

En 2015, le Group Swatch à Genève intégré le travail de l’artiste dans sa collection privée.​

En 2009, Artmajeur.com, célèbre galerie d’art en ligne, lui a remis une médaille d’argent et en 2012 il a participé à une vente aux enchères très en vue à l’occasion du Festival de Cannes. Cette vente était réalisée en soutien à une association qui aide les enfants très malades, leurs parents et les soignants.

Très présent dans les médias régionaux et nationaux, magazines ou journaux, Christopher Schmitt fit l’objet d’un documentaire de 30 minutes réalisé par TV8 Mont-Blanc.

Regard de M. Georges G.
Journaliste au Dauphiné Libéré (2015)

Photographe passionné par ses recherches sur les jeux de la lumière à travers le végétal, sa rencontre à Seyssel avec le groupe des artistes du Pont des Z’Arts le conduisit à s’imprégner de la sensibilité de la peinture. Et d’emblée, c’est le non-figuratif qui l’attire, sans qu’il s’explique cette adhésion spontanée. « La rencontre avec l’art abstrait a été pour moi une véritable révélation. Cette forme de “figuration” épurée me permet d’exprimer beaucoup plus de choses que par le trait, qui est pourtant ma formation première. »

Jusqu’à 2012, il a composé des peintures purement géométriques, à partir de quelques tubes de couleur à l’huile, d’une règle, d’un marqueur… Puis, à partir de mai 2012, il est sorti de cette “série 1” pour entrer dans la création d’une série 2, qu’il appelle “géométrie en construction”. « À partir de recherches basées sur la photographie, j’ai intégré des éléments végétalistes, de façon que le relief créé et le jeu des lignes produisent un effet de mouvement. Des effets de matière viennent insinuer l’idée d’une géométrie en cours de naissance, d’un statique qui bouge. »

— Katarina Sekularac
Director, Art Gallery Sekularac
serbianbyzantinesociety.com (2013)

“Great work with a sophisticated sense of color, composition and balance. Striving for perfection through pure colors and emotions. I like it very much.”